萬寶龍首款「大藝術家系列」書寫工具 致敬藝術巨匠文森·梵谷

萬寶龍MONTBLANC全新大藝術家系列向歷史上的藝術巨匠致敬，紀念他們在藝術上不斷追求完美所作出的不朽貢獻。作為一個植根於文化、創意和自我表達的品牌，不僅向這些藝術大師們致敬，更是參與其追求完美的過程。在藝術贊助系列(Patron of Art)推出30年後正式落幕，取而代之的正是大藝術家系列(Masters of Art)，將焦點從支持藝術發展的人物轉移到藝術大師身上。這些藝術巨匠們的作品涉及廣泛的領域，包括繪畫、雕塑、設計和建築，並涵蓋了文藝復興時期、巴洛克時期、印象派時期及以後的各個時期。

此系列每款書寫工具的比例都參照了黃金比例，作為經典不朽的美學原則，黃金比例可見於世上許多備受推崇的藝術作品。黃金比例又名1.61(φ)，正是全新限量款161的靈感來源，同時將運用於所有即將推出的大藝術家系列書寫工具。限量款161的每款鋼筆都搭配手工製作的Au 750純金筆尖，筆尖上則飾有「φ」符號。

MONTBLANC 大藝術家系列的第一款作品特別向文森·梵谷(Vincent van Gogh)致敬，他是備受愛戴的19世紀末荷蘭畫家，其富有遠見的意念被視為現代主義的先驅。大藝術家系列共推出五款限量款書寫工具，紀念梵谷不同的人生階段和藝術時期，設計靈感來自他的著名畫作和充滿特色的藝術風格。MONTBLANC很榮幸能夠與位於阿姆斯特丹的梵谷博物館合作，確保大藝術家系列向文森·梵谷致敬限量款書寫工具的設計，符合博物館對他作品和生平的認知。作為梵谷的權威專家，梵谷博物館既是梵谷遺產的監管人，也是世界上收藏其作品最多的博物館，收藏了200 多幅油畫、近500 幅繪畫和700 多封信件。2023 年是梵谷博物館成立50 週年，博物館將繼續以梵谷和其同期藝術家的生活和作品啟發無數熱愛藝術的人。

梵谷在1853 年生於荷蘭，他的自我探索之旅始於1869 年，當時他的第一份工作是在一家藝術品交易公司見習，直到1880 年，他才決定成為一名藝術家。自此之後，他便開始投入創作，繪畫他周圍的鄉村生活，並且於1886 年移居巴黎。當時印象派風格盛行，因此他也開始嘗試運用印象派啟發的色彩和技巧。作為後印象派藝術的先驅，梵谷使用鮮明的色彩、大膽的筆觸和厚塗法，為他的藝術作品注入活力。在畫布上塗上厚厚的油彩，賦予作品情感和動感的層次。儘管梵谷的畫家生涯短暫，但卻是非常多產的藝術家，在短短十年內創作超過800 幅油畫和1,100 幅繪畫。

大藝術家系列向文森·梵谷致敬限量款4810

此限量款書寫工具備有鋼筆和鋼珠筆，其設計細節使人想起普羅旺斯的麥田和梵谷的名畫《向日葵》，紀念他在阿爾勒(Arles)生活的時光。1888 年，梵谷離開巴黎，來到法國南部的阿爾勒尋找新的靈感、新的光線和寧靜的環境。他愛上了阿爾勒的陽光美景，於是在此處安頓下來，繪畫充滿陽光的心情和大自然的美麗色彩。書寫工具的筆身以黃色和橘色調裝飾，猶如梵谷作品中法國南部的陽光美景。鍍鉑金筆身圓環上鐫刻了「Vincent」簽名字樣，簽名上塗覆橘色亮漆，紀念這段充滿陽光的時期。簽名旁邊還鐫刻了「1888」字樣，紀念梵谷移居阿爾勒的年份。

梵谷五幅著名的向日葵作品也是這個時期的創作，手工製作Au 750鍍銠純金筆尖上的圖案正是參照這些作品。鍍鉑金筆夾的造型仿照梵谷的調色刀，筆蓋頂部的黃色亮漆則呈現了他鮮明的筆觸。從他的多幅自畫像，可見他喜愛抽煙斗，這一點表現在筆夾的一個巧妙細節：筆夾上半部分的造型有如煙斗的斗缽，塗覆珍貴的黃色樹脂。

梵谷努力磨練他的繪畫技巧和色彩理論知識，經常在繪畫前將他存放在盒子裡一捆捆的羊毛紗線拿出來，並排攤放於平面上，比對測試不同的色彩組合效果。環繞書寫工具前端的鐫刻就好像這些紗線形成的線條圖案。此外，為了克服繪畫透視效果的挑戰，他認為有需要使用視覺化輔助工具，幫助他快速和準確地繪畫各種構圖。這種工具稱為「透視框架」，是一個繫上細繩的木框，拉緊的細繩可顯示透視線如何朝向中心的消失點。筆蓋頂部的形狀即為參考這些細繩形成的三角細分，而鑲飾上的鐫刻則是仿照將透視框架固定起來的螺絲。

與巴黎的許多同期藝術家一樣，梵谷也對當時被稱為「日本主義」的日本藝術感到著迷。 他驚歎於傳統日本木刻版畫的清新風格，並開始收集這些作品，甚至將其中一些元素融入自己的畫作。此筆款的筆蓋以角木製作，紀念梵谷對這種藝術形式的推崇。書寫工具的整體輪廓則參照用於製作木刻版畫的日本木刻刀(hangi-to)。

梵谷在尋找人生目標的過程中，曾在比利時博里納日擔任在俗傳教士，服務煤礦工人。正是在那裡，他開始形成自己的藝術觀。為紀念這個激發梵谷藝術抱負的貧困社區，筆蓋頂部鐫刻了「Borinage」字樣，頂端則飾有黃色珍貴樹脂MONTBLANC標誌。

大藝術家系列向文森·梵谷致敬限量款888

此筆款的設計令人想起這位藝術家在普羅旺斯聖雷米與瓦茲河畔奧維爾生活的時光，其細節反映了普羅旺斯的天空和他的名作《麥田群鴉》。1889年，他在阿爾勒度過了創作甚豐的一年後，在聖雷米和後來的瓦茲河畔奧維爾安頓下來，讓寧靜的環境重新激發他的創意。書寫工具的筆蓋頂部鐫刻了「Saint-Rémy」字樣，紀念這位畫家另一階段的人生旅程。筆身圓環則鐫刻了「1889」字樣，紀念他遷居聖雷米的年份，旁邊為其簽名，並於上方塗覆藍色亮漆。

在此期間，梵谷畫下了他所入住的精神病院附近的花園和麥田，留下令人難忘的作品。這個時期的畫作展現出他的藝術才華已趨成熟，而限量款888筆蓋色彩的設計也是從這些作品汲取靈感。至於深淺不一的藍色半透明亮漆鑲飾，以及Au 750純黃金鏤空雕花包覆層，分別象徵普羅旺斯的藍天和金黃色麥田。筆身上藍色亮漆閃閃發光的顆粒樣式，以及筆蓋頂部鑲嵌在藍色亮漆內的Au 750純黃金MONTBLANC標誌，有如麥田夜空中閃耀的繁星。

在聖雷米期間，梵谷與家人保持著密切的聯繫，Au 750純金筆尖上壓印著梵谷散發希望的畫作《盛開的杏花》，這是他為了慶祝與他同名的侄兒誕生所創作，也是他的名作之一，象徵著新生命的開始。這幅畫呈現了日本的藝術風格，仿效日本木刻刀的效果。鍍鉑金筆夾的造型仿造梵谷的調色刀，筆蓋頂部的藍色亮漆展現他鮮明的筆觸；筆夾上半部分的造型猶如煙斗的斗缽，並飾有一顆黃水晶。

大藝術家系列向文森·梵谷致敬限量款161

此筆款限量發行161支， 紀念這位藝術家在普羅旺斯聖雷米和瓦茲河畔奧維爾生活的人生最後階段，其設計思維反映了他最後的作品《樹根》。梵谷離開阿爾勒後，在聖雷米安頓下來，他的藝術水平也在此發展成熟。1890年，這位畫家遷居至瓦茲河畔奧維爾，這裡成為他最後的家。Au 750純金筆身圓環鐫刻了梵谷的簽名和「1890」字樣，紀念他的最後一幅作品。《樹根》描繪了山坡上樹木經過侵蝕後裸露的樹根，而Ag 925純銀筆身亮漆鑲飾的設計和色彩正是從這幅作品汲取靈感而來。

梵谷的多幅自畫像呈現了他的外貌，而風景畫則抒發了他的內心世界。在聖雷米和瓦茲河畔奧維爾期間，梵谷的技藝日益成熟，尤其擅長透過描繪自然美景來表達他的情感。其中一幅著名作品《麥田和柏樹》描繪了浮躁的天空，呈現充滿動感的景色。梵谷住在聖雷米的精神病院時，為這幅風景創作出三幅作品，分別使用鉛筆、蘆葦筆、鋼筆和墨水繪畫，而Ag 925純銀筆篕上鐫刻的圖案正是參照了這些畫作。

與此系列的其他筆款一樣，這款書寫工具前端的鐫刻參考了梵谷經常用來測試色彩組合的紗線，紀念他對色彩理論的熱衷。同時，筆蓋頂部的形狀則是參照他用來創作寫實風景畫透視框架的三角細分。透視框架為梵谷的創作工具，而筆蓋上的鐫刻正是仿照框架上的螺絲。筆蓋頂部的藍色亮漆切面象徵梵谷豐富的創作靈感，並融入了Au 750標誌性的純金MONTBLANC標誌，猶如梵谷畫作中常見的閃耀星星。筆夾的造型仿照梵谷用來表現其著名厚塗風格的調色刀，而筆蓋頂部的三角形亮漆則呈現了他的筆觸；筆夾同樣飾有一顆黃水晶。

與其他筆款一樣，限量款 161 的造型仿照日本木刻刀的輪廓而 Au 750 標誌性純金筆尾的造型如同木刻刀的刀身。從梵谷在日本藝術尋找靈感的方式可見，黃金比例或1.61(φ)皆為普遍的藝術概念。而黃金比例正是體現手工製作Au 750純金筆尖上的φ符號，同時也是限量款 161發行數量的靈感來源。

大藝術家系列向文森·梵谷致敬限量款90

紀念梵谷在阿爾勒生活的時期反映其作品《麥田豐收》呈現的普羅旺斯風光並向他的厚塗法致敬。在阿爾勒，梵谷運用充滿活潑的色彩和情感濃郁的厚塗風格為他的畫作注入魔力。厚塗法是以粗獷的筆觸塗上厚顏料，營造富於層次感的色彩風格。梵谷的厚塗風格鮮明強烈且色彩濃郁，調色刀呈現的筆觸也充滿力量。此筆款裝飾的筆蓋和筆身展現了厚塗法的手工藝術元素，靈感來自《麥田豐收》等傑作，由梵谷用來繪畫普羅旺斯風光的顏色組成，包括溫暖的黃色、鮮明的橘色和使人平靜的綠色。不同色彩的筆觸融合在一起，形成獨特的效果使每支書寫工具都獨一無二的，猶如塗上色彩的畫布限量發行90支。

筆帽頂部鐫刻的「A RLES 」字樣 強調這個地方對梵谷的重要性。筆蓋頂部的藍色亮漆背景鑲嵌了Au 750的純黃金MONTBLANC標誌，有如常見於梵谷作品的閃亮星星筆身圓環鐫刻了「1888 」和梵谷的「Vincent」簽名字樣，紀念他遷居到阿爾勒的年份。筆款的外形有如日本木刻刀，體現梵谷對於傳統日本木刻版畫的熱愛。筆尾的造型呼應了木刻刀的刀身，以Au 750純黃金製成。

此書寫工具前端環繞著塗覆藍色和橘色亮漆的鐫刻，紀念梵谷用來測試色彩組合的紗線，向他對色彩理論的深刻理解致敬。這種對色彩的熱愛同樣體現在他的五幅向日葵畫作系列，而手工製作的Au 750純黃金筆尖上的圖案正是參照這些作品。 筆蓋頂部的形狀是參照梵谷使用的透視框架的三角細分。透視框架是幫助梵谷創作逼真風景畫的工具，鑲飾上的鐫刻正是仿照框架上的螺絲。

眾所周知，這位藝術家一生創作了35幅自畫像；其中一幅題為《戴草帽的自畫像》，是筆身前端鐫刻的靈感來源。鍍黃金筆夾的造型仿照梵谷的調色刀，其細節反映出梵谷對煙斗的喜愛，上半部分的造型有如煙斗的斗缽，並鑲嵌了一顆火蛋白石；筆蓋頂部的橘色亮漆則呼應他鮮明的筆觸。

大藝術家系列向文森·梵谷致敬限量款8

此筆款呈現了梵谷作品《麥田群鴉》的美麗藍天和筆觸風格。這幅作品是梵谷離開法國南部後在瓦茲河畔奧維爾所創作的真正傑作，描繪了深藍色的天空，與點綴著黑鳥的金黃色麥田形成鮮明對比。猶如珠寶般的天空元素在Au 750標誌性純金筆蓋和筆身上的藍色亮漆藝術設計中得以體現，部分鑲嵌明亮式切割鑽石並鐫刻漩渦紋，宛如梵谷在畫布上的筆觸。天空圖像在筆蓋頂部延續，深藍色亮漆手繪背景周圍亦鑲嵌了明亮式切割鑽石，圍繞著中央Au 750標誌性純金鑲座上的MONTBLANC鑽石。為了向梵谷致敬，筆蓋上的Au 750純白金鍍銠飾以精緻的手工鑲嵌細工，包括珍珠母貝、梧桐木、鬱金香樹、甲蟲鞘翅和稻草等，表達梵谷對自然風景的深厚熱愛。鑲嵌細工周圍還飾有藍寶石、帕拉依巴碧璽和明亮式切割鑽石，呈現更加鮮明的色彩和效果。

限量款8的外形宛若日本木刻刀，而Au 750標誌性純金筆身和筆尾的造型如同木刻刀的刀身，梵谷對日本主義藝術風格的熱愛也可見於他的名作《盛開的杏花》，這是他為慶祝與他同名的侄兒誕生而繪畫的作品。梵谷在1888年9月25日寫給他弟弟西奧的信，也反映了他與家人的親密關係，信件中談到他很高興能夠將靈感轉化為創新藝術作品的喜悅。Au 750標誌性純金筆身和筆尾以手工鐫刻了信中的一句話：「Le tableau me vient comme dans un rêve.」（這幅畫在我心裡浮現，如夢一樣。）

鍍銠筆夾的造型仿照梵谷用來表現經典厚塗風格的調色刀，而筆蓋頂部的三角形亮漆部分則呈現了他的筆觸。眾所周知，梵谷創作了35幅自畫像；其中一幅為《戴灰氈帽的自畫像》，是筆身前端鐫刻的靈感來源。肖像下的筆身圓環飾有他的簽名字樣「Vincent」，簽名上塗覆藍色亮漆。這位畫家在他的自畫像中，表現了他對抽煙斗的喜愛：這反映在鍍銠筆夾的細節，上半部分的造型有如煙斗的斗缽，並鑲嵌了一顆藍色藍寶石。

書寫配件

款精選書寫配件，可搭配此系列的限量款書寫工具。筆記本設計取材於《麥田裡的收割者》陽光燦爛的風景，以立體印花製作，使人想起梵谷的厚塗風格，封面還飾有梵谷的簽名。墨水靈感他的名作《盛開的杏花》，使用了令人平靜的綠松色。

男士配件

此系列還可搭配以精鋼、藍色亮漆和藍寶石水晶玻璃製作的袖扣，有如常見於梵谷作品的迷人藍天。

梵谷博物館建館50週年紀念 梵谷博物館聯手MONTBLANC於2023年慶祝建館50週年。這裡收藏了梵谷的200多幅油畫、近500幅繪畫和700多封信件，是世界上收藏梵谷作品最多的博物館。過去50年來，梵谷博物館以梵谷和其同期藝術家的生活和作品啟發無數熱愛藝術的人，在未來歲月也將繼續如此。如需了解更多資訊，請前往：https://vangoghmuseum.com/50

責任編輯／CHUNJUI LIN