勞力士與電影藝術

ROLEX勞力士與電影藝術有著深厚淵源。在眾多奧斯卡得獎佳片之中，多位傳奇電影人物的腕間，皆有勞力士腕錶的身影。時至今日，憑藉對電影藝術和卓越技藝的支持，勞力士已成為電影界不可或缺的重要角色。

勞力士不懈追求卓越，積極推動電影藝術的延續和傳播，與當代影壇傳奇人物或才華橫溢的電影人士密切合作，如邀請馬丁·史柯西斯（Martin Scorsese）、詹姆斯·卡麥隆（James Cameron）等擔任代言人，並與美國電影藝術與科學學院（Academy of Motion Picture Arts and Sciences）、奧斯卡獎項及位於洛杉磯的奧斯卡電影博物館深度合作，同時透過勞力士創藝推薦資助計劃（Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative）支持電影藝術的發展與傳承。

一款腕錶，一門藝術

勞力士與電影藝術：脈動不息
電影是一門脈動不息的藝術，它以或微觀或宏大的角度將歷史栩栩呈現於世人眼前，抑或預演未來的無限可能。一如勞力士腕錶，電影藝術同樣植根於我們的記憶，承載著希望與重託。它見證我們追尋抱負的征程，激勵我們堅定決心，克服沿途的一切阻礙。它不僅是每秒24幀的銀幕流光，不僅是晝夜24小時的時間流淌，亦是我們內心情感的生動再現。

勞力士與電影藝術，攜手譜寫歷史
1926年，勞力士創辦人漢斯·威爾斯多夫（Hans Wilsdorf）發明首款極具革新意義的蠔式防水腕錶，引發巨大反響。相隔短短數月後，首部有聲影片《爵士巨星》（The Jazz Singer）登上銀幕，俘虜無數觀眾。這兩項分屬不同領域的里程碑事件緩緩拉開製錶工藝與電影製作的革新帷幕。

1931年，勞力士Oyster Perpetual腕錶系列再創歷史，迎來首款配備恒動擺陀的自動上鏈防水腕錶。與此同時，鮮活色彩躍然湧現於銀幕之上，彩色電影首次面世。從此，勞力士與電影藝術齊頭並進，始終把握時代脈搏。時至今日，雙方依然不懈追求卓越、創新與進步，激發無限靈感。

勞力士：銀幕內外
數十年來，諸多影星均在銀幕上佩戴勞力士腕錶。優秀演員與導演選擇佩戴他們心儀的勞力士腕錶，為其賦予個人色彩和才華氣質。於電影明星腕間亮相的勞力士腕錶，無論鏡頭內外，皆萬眾矚目。

勞力士與好萊塢
2017年的兩大事件進一步鞏固了勞力士與電影業的長期連結。繼詹姆斯．卡麥隆（James Cameron）後，導演馬丁·史柯西斯（Martin Scorsese）亦成為勞力士代言人。同年，勞力士與行業權威機構美國電影藝術與科學學院建立合作夥伴關係。

勞力士榮幸擔任美國電影藝術與科學學院專用鐘錶、奧斯卡金像獎榮譽贊助商及理事會獎頒獎典禮獨家贊助商。此外，勞力士亦是奧斯卡電影博物館（Academy Museum of Motion Pictures）的創始支持者，該館2021年9月於洛杉磯正式開幕。

勞力士致敬與頌揚卓越表現，積極投身知識傳承、藝術保護及人才培養。學院致力於促進電影藝術的卓越發展與後世傳承，旨在激發想像並傳揚電影的普世價值。此長期合作夥伴關係象徵著勞力士與美國電影藝術與科學學院共同價值觀的深厚連結。

啟發世界：勞力士友情客串

「客串」是電影行業中用來描述名人短暫入鏡角色的術語。近一個世紀以來，眾多好萊塢傳奇電影人物的腕間皆有勞力士腕錶的身影。

一枚腕錶，一個角色
演員透過佩戴勞力士腕錶，賦予其所扮演的角色更多立體感。因此勞力士能成為銀幕常客並非偶然。演員和導演均由藝術構思的角度出發，從而選擇讓電影人物佩戴能突顯其角色的勞力士腕錶。腕錶的頻頻亮相彰顯了勞力士與電影世界的緊密聯繫。

一枚勞力士，一個故事
演員選擇佩戴勞力士腕錶時，腕錶亦會成為推動情節的重要元素。這種個人化元素可為角色注入合乎情理的過往經歷與命運詮釋。它從側面揭示出佩戴者的氣質、品味、價值觀、心態與抱負。

勞力士與美國電影藝術與科學學院襄助電影藝術發展

影壇盛事
奧斯卡（Oscars®）金像獎年度頒獎典禮是對電影藝術、靈感巧思和卓越技藝的致敬，唯此方可成就佳作。自2017年，勞力士一直擔任於好萊塢杜比劇院舉行的奧斯卡金像獎年度頒獎典禮榮譽贊助商。現場盛況透過直播傳送至全球二百多個國家及地區。這場盛會不僅旨在向電影藝術致敬，更以年度慶典的形式塑造全球電影行業的未來版圖。

致敬卓越
奧斯卡金像獎不僅代表業界同儕的認可，更是對於電影藝術中蘊藏的無限靈感和情感連結的禮讚，將電影製作過程、製作技藝及影業涉及的所有元素悉數置於聚光燈下。引用勞力士創辦人漢斯·威爾斯多夫（Hans Wilsdorf）的評價──奧斯卡金像獎頒獎典禮為製作「美輪美奐的作品」奏響的讚歌。電影是藝術，是科學，亦是產業。奧斯卡金像獎的各個細節皆洋溢著電影的多重魅力。

勞力士與奧斯卡綠坊休息室
勞力士負責奧斯卡頒獎台前廳綠坊休息室（Greenroom）的招待工作。於上台前後時，提名嘉賓與主持人均會於綠坊休息室內稍作休憩。獎項揭曉後，獲獎者將攜令人豔羨的奧斯卡小金人返回休息室。每年，勞力士都會為綠坊休息室進行全新的設計裝潢及提供沉浸式體驗。2022年綠坊休息室的主題向傳奇好萊塢電影致敬，同時象徵電影與製錶藝術的巧妙融合。

影藝聖殿
2021年9月，美國奧斯卡電影博物館（Academy Museum of Motion Pictures）於世界電影之都落成，成為所有電影愛好者的朝聖之地。

奧斯卡電影博物館是美國迄今為止規模最大的電影博物館，位於洛杉磯奇蹟一英里（Miracle Mile）區域，由普立茲克獎（Pritzker Prize）得主倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）擔綱設計並全面翻新，博物館的巨大玻璃穹頂及2.8萬平方米的佔地規模，使其迅速成為鮮明的地標建築。館內設有逾4,500平方米的藝廊空間，用於短期與常設展覽；擁有兩間劇院，包括1,000座位的大衛·格芬劇院（David Geffen Theater）；另設有一間教育工作室以及用於公共活動與儀式慶典的專屬空間。

勞力士：奧斯卡電影博物館的創始支持者
作為奧斯卡電影博物館的創始支持者，勞力士一直致力於發掘人才，追求卓越，同時保護電影遺產，確保專業知識與技能傳承後世。奧斯卡電影博物館藉由原創展覽、放映會、出版作品、教育計劃及珍貴藏品，刻畫電影事業的今昔與未來，引領觀眾深入探索電影世界。

館內陳設有大量與電影製作和技術相關的典藏品，娓娓道出電影製作人及其多元、複雜並具國際視野的故事。展品數以百計，當中包括《大白鯊》（Jaws）裡留存的鯊魚模型，以及與亞弗列·希區考克（Alfred Hitchcock）、史派克·李（Spike Lee）等導演相關的作品。

勞力士藝廊
奧斯卡電影博物館三樓特設勞力士藝廊，透過單元式展覽精心設計一場穿越影史重要時刻的獨特旅程，帶領參觀者遨遊於全球導演構築的作品世界。核心展覽《光影傳奇》（Stories of Cinema）全方位展現電影藝術的魅力，以多種視角講述並呈現電影製作，包括動畫技術、特效、演藝人士、影史與其社會影響等各方面。此空間亦設有一座沉浸式多媒體裝置，由傳奇西班牙電影製作人佩德羅·阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）為博物館特別設計。

在「構想世界與角色」（Inventing Worlds and Characters）區域中，參觀者可近距離了解藝術家和技術人員如何構思電影，由最初的構思與想法逐步衍生最終作品。展品包括模型、戲服及動畫膠片等。

表彰對於電影藝術的長期貢獻
奧斯卡理事會獎（Governors Awards）象徵著奧斯卡®頒獎季的啟幕。此獎項旨在表彰世界影壇內對電影行業作出傑出貢獻的電影人，並向他們的終身非凡成就致敬。

勞力士作為理事會獎獨家贊助商，亦彰顯勞力士與電影藝術的長久合作。獲獎者不懈追求藝術理想，其作品歷久彌新。設立該獎項旨在向影壇優異的人文佳作致敬，並頌揚電影人士對於電影製作藝術所作出的重大貢獻。

奧斯卡理事會獎共設三席：
珍·赫蕭特人道精神獎
此獎頒發予透過電影工作對人道主義作出傑出貢獻的電影人。2022年珍·赫蕭特人道精神獎（Jean Hersholt Humanitarian Award）的得獎者為美國演員米高·J·福克斯（Michael J. Fox），以表彰他致力推動柏金遜症研究和治療所作出的貢獻。
歷屆得獎者包括：葛雷哥萊．畢克（Gregory Peck）、伊麗莎白·泰勒（Elizabeth Taylor）、奧黛莉．赫本（Audrey Hepburn）、保羅·紐曼（Paul Newman）、歐普拉·雲費（Oprah Winfrey）、安潔莉娜．裘莉（Angelina Jolie）與吉娜·戴維斯（Geena Davis）。

奧斯卡榮譽獎
2022年奧斯卡榮譽獎（Honorary Awards）的得獎者為導演彼得·威爾（Peter Weir）、作曲家戴安·華倫（Diane Warren）及導演尤桑·巴爾琪（Euzhan Palcy），以表彰他們對電影行業所作出的傑出貢獻。
奧斯卡榮譽獎旨在表彰出眾的演藝才華、輝煌的事業生涯或其對於電影藝術及科技的非凡貢獻。歷屆得獎者包括：查理·卓別林（Charlie Chaplin）、史派克·李（Spike Lee）、尚盧·高達（Jean-Luc Godard）、洛琳白·考兒（Lauren Bacall）、安妮絲·華達（Agnès Varda）、埃尼奧·莫利柯（Ennio Morricone）、費德里柯·費里尼（Federico Fellini）、寇克·道格拉斯（Kirk Douglas）、薛尼·鮑迪（Sidney Poitier）、史丹利·杜寧（Stanley Donen）、蘇菲亞·羅蘭（Sophia Loren）、作曲家拉羅·西夫林（Lalo Schifrin）、莉芙·烏曼（Liv Ullmann）、伊蓮·梅（Elaine May）及山繆·傑克森（Samuel L. Jackson）等傑出前輩。

歐文·G·塔爾柏克紀念獎
歐文·G·塔爾柏克紀念獎（Irving G. Thalberg Memorial Award）定期頒予「製作出多部優秀電影的製作人」。
歷屆得獎者包括：達里爾·札努克（Darryl F. Zanuck）、大衛·賽茲尼克（David O. Selznick）、華特·迪士尼（Walt Disney）、西爾·戴米爾（Cecil B. DeMille）、森·司佩奇（Sam Spiegel）、亞弗列·希區考克（Alfred Hitchcock）、英格瑪·柏格曼（Ingmar Bergman）、艾拔·布洛克利（Albert R. Broccoli）、史提芬·史匹柏（Steven Spielberg）、比利·懷特（Billy Wilder）、法蘭斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）、克林·伊斯威特活（Clint Eastwood）等。2019年，凱斯琳·甘迺迪（Kathleen Kennedy）成為首位女性獲獎者，與其丈夫雙雙榮獲歐文塔爾柏克紀念獎。

勞力士代言人：傑出的電影製作人

詹姆斯·卡麥隆：探索電影製作，記錄世界
詹姆斯·卡麥隆的電影作品是夢想與探險精神的結晶，彰顯著他對於創新的熱情。儘管常將影壇巔峰獎項收入囊中，他卻從未放棄過自己的另一項愛好：探險。每一次探險和每一部作品都體現著詹姆斯·卡麥隆的多面能力與熱情。他是一位具有工程師思維並且嚴謹的故事講述者，其作品吸引各類觀眾。即使在最為先鋒的個人作品中，詹姆斯·卡麥隆也能完美駕馭壓力，獨到地詮釋他的靈感。由此實現願景，拓展知識的邊界，進一步豐富他的藝術生命。《無底洞》（The Abyss）上映23年後，詹姆斯·卡麥隆駕駛他親自設計的「深海挑戰者號」（Deepsea Challenger）潛艇，獨自下潛至太平洋馬里亞納海溝（Mariana Trench）最深處，即海下10,908米。

1997年上映的《鐵達尼號》（Titanic）中，他復刻了這艘北大西洋深處沉睡的龐然大物，喚醒觀眾對船體殘骸的模糊印象，使其穿梭於南安普敦海域劈波斬浪。四年後，他下潛3,700米至鐵達尼號的殘骸現場，並拍攝紀錄片《深淵幽靈》（Ghosts of the Abyss）。從艱巨的潛水任務開始，到3D重建工作，詹姆斯·卡麥隆不斷突破人類極限，打破科技與藝術成就的疆界。他孜孜不倦地尋覓複雜且富挑戰性的解決方案，重塑電影製作藝術。其傑作如《鐵達尼號》、《阿凡達》（Avatar）及《魔鬼終結者》（Terminator）等深受觀眾歡迎，堪稱電影史上的里程碑，不僅是票房傳奇，更對後世產生無遠弗屆的影響。

2022年，詹姆斯·卡麥隆的新作《阿凡達2》（Avatar II: The Way of Water）將與觀眾見面，續寫前作輝煌。這部電影將樹立全新的電影藝術與技術標準，再度彰顯詹姆斯·卡麥隆對卓越的永恒追求。

馬丁·史柯西斯：影壇標桿
馬丁·史柯西斯的電影已經征服了全世界的觀眾。其26部影片獲獎無數，這位傳奇導演堅持走自己的路，對電影行業影響深遠。成就其優秀作品的關鍵因素在於他對每個製作環節的嚴格要求：無論是與編劇探討創作，細緻入微地刻畫角色，為每個場景精心挑選配樂，還是追溯特定時代的精神面貌。他流暢的電影語言以及對於片場氣氛的強大掌控力賦予演員足夠的信心，為他們提供了即興創作的沃土。

這位導演提倡人道主義精神，而且不拘一格，積極探索各種電影類型，從對具時代背景的電影、驚悚片、黑色電影，以及音樂劇和心理劇均有所涉獵。作品中的角色亦在電影史上刻下烙印。馬丁·史柯西斯的電影沉浸於經典鉅作的傳統之中，同時不斷追求現代元素，他在作品屢屢呈現自己的觀點，同時細探不同人物的處境。無論是故事片、紀錄片、連續劇還是短片，無論是作為導演還是監製，數十年來，馬丁·史柯西斯創作了一個又一個魅力多元的電影世界。他還創辦電影基金會（The Film Foundation），致力於保護及修復全球電影，此舉亦得到勞力士襄助。馬丁·史柯西斯推崇優秀的電影導演，同時透過藝術項目合作，以及參與勞力士創藝推薦資助計劃，與年輕一代持續開展創意對話。

馬丁·史柯西斯對電影行業孜孜不倦，傾注滿腔熱情，注重經典鉅作，亦賞識優秀新作，將電影事業置於個人榮譽之上，並願為此奉獻終生。

勞力士創藝推薦資助計劃
勞力士堅信，力求卓越的精神必須薪火相傳。因此，勞力士創立藝術指導計劃，提供機會，讓前途無限的年輕藝術家與其領域的巨擘交流，並從前輩的指導和經驗中受益，確保卓越技藝和專業知識得以傳承。在為期兩年的計劃中，導師與門生將在勞力士的支持下合力創作，而這種連結往往持續到計劃結束之後。

自2002年，計劃見證了63對導師和門生組合的誕生，其中9位與電影製作有關。所挑選的門生均為年輕新秀，他們的作品曾登上電影節或入圍奧斯卡，受到廣泛關注；每位導師均是影壇精英，他們包括米拉·奈兒（Mira Nair）、史提芬·佛瑞爾斯（Stephen Frears）、馬丁·史柯西斯、華特·默奇（Walter Murch）、張藝謀、艾方素·柯朗（Alfonso Cuarón）、安卓崗札·雷伊納利圖（Alejandro G. Iñárritu）、史派克·李（Spike Lee）及賈樟柯。

延續電影瑰寶傳承

保存電影歷史：電影基金會
勞力士支持電影基金會（The Film Foundation），此非營利組織由馬丁·史柯西斯於1990年成立，旨在保護與保存電影歷史。

七位傑出電影製片人深知易遭損毀的電影遺產極需妥善保護，遂加入馬丁·史柯西斯的基金會。他們是伍迪·艾倫（Woody Allen）、法蘭斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）、史丹利·庫伯力克（Stanley Kubrick）、喬治·盧卡斯（George Lucas）、薛尼·波拉克（Sydney Pollack）、勞勃·瑞福（Robert Redford）及史提芬·史匹柏（Steven Spielberg）。數年後，勞勃·阿特曼（Robert Altman）和克林·伊斯威特（Clint Eastwood）亦相繼加入行列。

基金會與檔案機構及電影製片廠合作，協助修復了九百多部電影。它們會在世界各地的電影節、博物館及教育機構公開放映。其「世界電影計劃」（World Cinema Project）頌揚全球電影的豐富多樣，並已修復了五十部來自非洲、亞洲、東歐、中美洲、南美洲及中東的電影。此外，電影基金會的免費教育課程「電影故事」（The Story of Movies）亦向年輕人傳授電影語言及歷史。

責任編輯／CHUNJUI LIN