DIOR Lady Art #6藝術家限量系列包款

Lady Dior命定不凡，是迪奧DIOR的傳奇象徵，富建築感的包身結構與細膩的籐格紋線條展現品牌精隨。其季復一季打造雋永典範，更跨足藝術領域，使世界各地的藝術家一再探索。

Lady Dior以最大膽的詮釋，結合傳統和創意理念，化身成獨一無二的藝術作品。連續第六年推出的Dior Lady Art藝術創作計畫中，從杜拜到上海、東京到都柏林，本屆邀請到Manal Aldowayan、Gisela Colón、Johan Creten、Genieve Figgis、Gigisue、Antonin Hako、張洹、Leonhard Hurzlmeier、井田幸昌（Yukimasa Ida）、大庭大介（Daisuke Ohba）、李松松和 Lina iris Viktor等12位知名藝術家重新詮釋此經典包款，展現新風貌。

本著創新精神和天馬行空的創造力，猶如在空白畫布上作畫一般，藝術家們以精湛工藝打造每個細節，是對獨到精神的禮讚。D、I、O、R 字樣的吊飾是創作的最後步驟，讓人想起迷信的迪奧先生總是會隨身攜帶祈求好運的幸運符。想像力和非凡智慧結合成為稜鏡，透過Lady Dior和世界各地文化架起一座橋樑，歡奏自由創作的頌歌。

中東藝術家MANAL ALDOWAYAN

手法大膽而執著的Manal Aldowayan在她的藝術創作中對女性形象、社會不公和集體記憶提出質疑。這位多才多藝的藝術家將Lady Dior包款視為合作和表達的空間，藉由重新詮釋，特別點出沙烏地阿拉伯年輕人，對於他們在社會變革中扮演的角色提出疑問，並直面探索其如何身處於傳統和現代之間。

第一款創作靈感來自她的藝術作品《The Boys》（2016）。Lady Dior如同她的藝術作品一樣，呈現當代沙烏地阿拉伯社會新舊影像的對比，探討如何面對今日的身份。在另一款版本中，她的靈感啟發則是自身的藝術作品《The Mind》（2009）-是一系列的攝影創作，記錄她出生的產油城市達蘭（Dhahran）的風景。這些影像以羽毛和刺繡加工，交織出棕櫚樹、產油設備以及她與城市之間關係的對話。最後，Manal Aldowayan以自己創作的一款沙漠玫瑰水晶作品為靈感，以3D列印技術製作一個宛如雕塑品的晚宴包。

她藉由這三款創作傳遞其藝術實踐與美學，成為令人渴望的作品。這是一場真實與想像交會點的對話創造，混合金色和銀色的與黑白圖像形成對比。Dior掛飾運用阿拉伯字母，使這些細節都成為自我探索的標誌。Manal Aldowayan和Maria Grazia Chiuiri二人皆致力於探索表面之外的事物，找尋世界各地女性之美、頌揚女性在各文化中獨特的經歷，這樣的合作將這些理念帶入更高的境界。

美國藝術家GISELA COLÓN

生命原力、宇宙能量和星系是Gisela Colón特別著迷的主題，她發展出一套混合幾何和有機形體的特殊語言。曾是極簡主義和未來主義信奉者的她，以巨石和細胞生物形態做出大型牆面雕塑，模糊了藝術和科學、過去和未來的界線。她的作品使用創新素材，在光線中不斷變化的立體投射產生催眠般的幻彩，這些是她在Dior Lady Art #5的創作。2021年，在埃及吉薩金字塔區域舉辦的國際展覽「Forever is Now」中，Gisela Colón與DIOR再次合作，她為了這場展覽設計一款包包向埃及的璀璨和無限豐富的文化遺產致敬。

包款為金色，呼應皇家石棺，在中心位置以荷魯斯之眼裝飾，這是古埃及最重要的守護象徵，代表隼頭人身的神祇荷魯斯的眼睛，這個標誌以石榴石為裝飾，周圍環繞半寶石，讓人聯想到圖坦卡門面具上的寶石，以及史上罕見以貿易探險見長的女法老哈特謝普蘇特（HATSHEPSUT）、最美皇后納芙蒂蒂( NEFERTITI) 與最令人熱議的埃及豔后克莉奧帕特拉(CLEOPATRA)等埃及皇后的珠寶。提把靈感來自古代項鍊，內裡壓印象形文字，配飾則是蛇形，代表主權和變革力量。每個細節都講述著埃及引人入勝的故事和文化遺產當中的吉光片羽。

比利時藝術家JOHAN CRETEN

「我想設計既能配戴，又能隨意變形的雕塑品」這是Johan Creten重新詮釋Lady Dior包款的理念。這名比利時雕塑家為陶瓷藝術注入新生命，為寓言雕塑增添一層神秘色彩。藝術家自我省察的特質與人文精神在作品中展露無遺，他秉持相同的理念為 DIOR操刀，打造名為「LOVE GAMES」的包包，象徵更具包容尊重的世界。

包款的表層由柔軟的麂皮製成，富含紋理，搭配沙石和樹脂的點綴，讓人聯想起俯瞰大地時的景致之美。藝術家將蜜蜂視為高貴昆蟲*，將對蜜蜂的愛好融入設計，由金色蜂羅列織成的籐格紋圖案更凸顯了包身內裏地圖的華麗紋飾。這個可拆卸的蜜蜂籐格紋裝飾能運用在Lady Dior包包上，也能變身成為精美胸飾。另一款皇家藍手袋鑲有異材質刺繡，充分展現巧思，讓我們透過藝術欣賞一起發掘對美好世界的獨特創見。

*Creten在其代表作品「Wargames」系列中運用繪畫和雕塑，以蜜蜂的生存之戰隱喻人類境況。

愛爾蘭藝術家GENIEVE FIGGIS

Genieve Figgis的風格集合了沉淪頹廢、黑色幽默和浮誇的喜劇色彩，作品看似平凡卻帶有不安的深度，創作出一種變調的18世紀美學。她的工作室位於愛爾蘭首都以南威克洛郡人煙罕至之地，創作靈感主要來自比利時象徵主義畫家Ensor以及洛可可畫家Boucher和Fragonard。Figgis混和這些作品，重新加以詮釋。

她將自己的藝術世界投注於Lady Dior的設計上，製作出三款以環保為題的設計，使用的都是純素葡萄皮革，象徵人類與動物的和平共存。第一款上頭點綴著一隻老虎，象徵著虎虎生風的生命力。第二款手袋上有獨一無二的貓咪設計，以珍珠刺繡呈現抽象圖案。最後一款手袋上描繪著動人場景，畫面充滿來自過去的動物和角色，但解體的形象給人惴惴不安的詭譎感，彷彿一場謎樣卻和諧的嘉年華。在時光凝滯的場景中，虛假的天真景象，是一場對生存、生命和自然關係等課題的深刻思辯。

南韓藝術家GIGISUE

魅力十足的南韓藝術家Gigisue是全球藝術界的閃耀新星。她的作品觸及自己與父親的關係，反思父權體制的影響，並藉由創作來處理自身情感衝突，進而讓作品成為和解與療癒的象徵。她獨一無二的裝置藝術融合繪畫、素描及影片等素材，形式可能為具象或抽象，常以自身議題或政治為題。

她為Lady Dior設計的包款猶如一幅融合美學派系的刺繡畫，浮雕花朵繽紛燦爛，鑲嵌的水晶反映這款獨一無二作品上的豐富色彩。這款花束般的包包兼具朝氣蓬勃與晦暗的一面，在欣喜雀躍之時亦惶惶不安。包款呈現她的創作風格：象徵幸福回憶時也凸顯現實與理想的落差，呈現出現代風貌的動感。藝術家在各種細節上發揮巧思，舉凡精緻的肩帶到DIOR字母吊飾，別出心裁的設計讓Lady Dior臻於完美，成為蛻變的永恆象徵。如同Gigisue所說，這次的合作是「時尚與藝術之美」的結合。

法國藝術家ANTONIN HAKO

Antonin Hako是遊走於繪畫、雕塑和表演等等不同領域的跨界藝術家，創作內容是豐富的經驗和故事，超越生活與工作的界線。因此，他的作品經常散發一股強勁而直覺、爆發力十足的生命力。他的創作理念是在抽象的美學中挖掘真理並活在當下。Hako向來在作品中追尋永恆的動態，抽象的形式及亮麗的色彩為其作品特色，舉凡畫布、旗幟、熱氣球到「凍結的布簾」，每件作品都充滿能量生氣。

在尋求普世藝術的過程中，他反思及質疑渾沌俗世生活的徒然。他為DIOR操刀的包款名為「Bag In Flight」。包包採用精緻的波浪抓皺，透明的外型由透明樹脂構成，給人飄飄然的感受。看似脆弱的外表卻與如琉璃般堅硬的樹脂形成強烈對比；清晰具體的線條轉化為優雅空靈的弧線。這款Lady Dior如夢似幻，其詩意幻想蘊藏無限可能。

中國藝術家 張洹

潛修佛法甚深的張洹常利用藝術探討生死循環、身心連結以及記憶等主題。他對材質運用相當具敏感度，利用水、血、冰和灰等材料做出驚世駭俗的演出，挑戰自己身心之極限，將肉身化為畫布、變成畫筆、成為語言。這次和DIOR的合作，他將自己創作宇宙投射在四件獨特的作品中，觀看時彷彿賦予了他們生命一般。

他的《我的冬宮》經典作品展現於Lady Dior大型款創作中，象徵藝術的不斷重塑*，也歌頌了中國傳統雕工的精湛技藝，橫跨傳統與現代，彰顯無限精巧之細節。《櫻花地》迷你包款以珠子與亮片刺繡而成，代表一片佈滿佛教面具的花田，是連接生者與死者的世界，是千變萬化迷人色彩的絢麗風景，融合過去和為來。這個豐富的藝術壯遊終點，是將臉譜以3D列印製成，在經典的手袋上形成立體投射般的效果。充滿豐富創意的設計，從靜止到移動，描繪出重生，為生命帶來嶄新氣息。

*創作中的女性臉龐取材自一幅林布蘭在1634年的畫作，加以重新詮釋。林布蘭將妻子Saskia Van Uylenburgh繪成花之女神，亦為春神、花之守護者。

德國藝術家LEONHARD HURZLMEIER

自幼生長於藝術世家的Leonhard在藝術的道路上很快便摸索出自己的表達語言，從而創造出一個鮮明、愉悅且具有高辨識度的創作世界。獲獎無數的他作品全球知名，作品分為兩個風格:「快影像」－表面所見，和「慢影像」－由觀者詮釋。他的作品以色彩鮮明著稱，運用各種形狀和曲線來呈現多元的女性魅力，當中也帶有一絲嘲弄。他的肖像畫發人省思、模糊曖昧，時而充滿情慾色彩，時而批判，但總不乏幽默，充分捕捉這世代對身分認同與性別之間的爭議。2017年，他將自身的獨特節奏推往象徵主義的主題式宇宙。

Leonhard將Lady Dior帶領至遊戲和謎團的邊境。他重塑圖形線條，用一張女性的臉作為裝飾，而大腦則在手袋內，是種饒富趣味的新顛覆。延續對比式的二元理念，他的第二個版本主題是雨中的雲轉化成閃耀的太陽。第三個設計中他以亮片繡成美人魚，消失在作品的正面和背面之間，化為引人入勝的奧德賽，成為一手自由奔放而激進的詩。

日本藝術家 井田幸昌

井田幸昌自幼對藝術展現獨特的天賦，他在雕塑家父親的工作室長大，培養出得天獨厚的創造力。他以豐厚的繪塗和素材效果，創作出震懾人心的作品。他融合具象寫實與抽象美學，以「一期一會」的日本精神珍惜當下。

有感於時光的流逝，井田幸昌經常反思生命存在的幽微，吟味邂逅的美好。這次合作中，他採用厚塗法重新詮釋Lady Dior手袋，在畫布上疊加礦物顏料。井田歷來以豐富色調和繽紛顏料構成具有紋理的筆觸，在浪漫不羈的詮釋下，這三款井田幸昌詮釋的Lady Dior色彩斑斕，完美呈現揮毫的律動，如同他的肖像畫般扣人心弦。

日本藝術家 大庭大介

大庭大介經常運用立體投影般的視覺風格，作品幻眩而攝人心神。他的畫布具有特殊紋理，能依據光線和觀看者所在的位置角度，不停地變換出絢麗色彩。大庭大介將自己的作品視為一場感官體驗，觀看畫作時的觀點從來不是持續性的感受，周遭環境元素會引領感受的變化與昇華。

與Lady Dior的合作，第一款靈感取自他的作品《M》，以刻滿溝紋的圓盤描繪出一個令人目眩神迷的象徵世界。刻紋中可見陀螺高速旋轉留下的軌跡和濺灑痕跡，讓人聯想點點星空、流星和蜿蜒的藤蔓。附在包上的電子螢幕吊飾變換出多款圖案，也為這款經典手袋開創出嶄新的互動方式。

大庭大介以光譜為靈感創作另外兩款設計，使用珠光顏料勾勒出大海和起伏的波浪。第二款由壓紋皮革製成，完美展現藝術家豐富的顏色運用手法及筆觸表現。第三款Lady Dior mini由絢麗的彩線和玻璃珠編織而成，呼應高級訂製服的精湛工藝。兩款提袋附有橢圓水晶球吊飾，裡頭是一艘航行的DIOR船隻，致敬迪奧先生的家鄉－諾曼第海岸風光。

這些設計結合日本豐富的文化底蘊和DIOR經典工藝，交織出一場關於回憶、自然及創新的藝術饗宴。

中國藝術家 李松松

李松松顏料厚重的畫作主題常圍繞近代和現代中國史，反思歷史與紀念物變化的客觀性。他的作品取材公眾事件的影像，運用不同的色調和紋理，呈現局部特寫畫面，象徵對同一主題的不同觀點。這項創作理念也在這次的聯名創作上發揮地淋漓盡致。

2008年，李松松曾與DIOR合作，當時作品為巨型霓虹雕塑裝置，在北京尤倫斯當代藝術中心*展出。這次藝術家與品牌再續前緣，重塑Lady Dior線條，將其畫作《劍法（三）》以別出心裁的色彩拼貼和材質，巧妙轉移至三款不同尺寸的提包上，這些包袋是各自獨立的作品，卻也互相搭配，能拼湊出整體的畫作，猶如一幅氣勢磅礡、精彩萬分的三聯畫。

*尤倫斯當代藝術中心是坐落於北京的私人當代藝術中心。

美國藝術家LINA IRIS VIKTOR

英籍賴比瑞亞裔的Lina Iris Viktor是一位概念藝術家、畫家和表演藝術家，曾在紐約就學，目前遊走於倫敦、義大利和紐約各地。她融合多元技法，交織古今當代藝術，導入繪畫、雕塑、表演和攝影，且善用金工，以24K金和深黑畫布強調「光的層次感」為個人藝術特色，深入探究黑色和金色的象徵意涵，以及在政治社會學和哲學層次的意義。此次與Dior的合作將其創作世界展露無遺。

啟發自她知名作品《Constellations（星座）》，Lady Dior的蓊鬱星夜景緻中點綴許多細緻手工金工元素。珍貴的古老象形圖騰喚醒我們對世界文化的好奇，不論在非洲、埃及、澳洲、拉美各地，對宗教和祖先敬拜都有豐富的歷史文化。4個包款分別以黑、藍、綠等顏色打造，創造出獨特的視覺神話，致敬無價且應竭盡保存的文化遺產。

責任編輯／TOBBY ZHENG