愛彼當代藝術 池田亮司與The Vinyl Factory X Fact合作的Data-Verse 3正式揭幕

愛彼AUDEMARS PIGUET當代藝術很榮幸展出池田亮司dataverse三部曲的末章，呈現這位聲光藝術巨匠迄今最大規模的歐洲地區展覽，並由Vinyl Factory x Fact負責策劃並籌辦，延續了雙方五年來的長期合作默契。這檔個展將於2020年11月12日至2021年2月28日間，在倫敦180 The Strand廣闊的180 Studios完整亮相，同時涵蓋了多件新作品的全球首度發表，邀請觀眾沉浸在池田發人深省且充滿動能的動態數位宇宙。這次展覽不僅是data-verse 3的初次粉墨登場；同時也是三部曲自2015年接受愛彼委託以來，第一次共同展出。

池田亮司的創新作品運用了數學的精確度與美感，探索聲音與光線的基本特徵。創作者特意採用了人耳與大腦難以捉摸的臨界頻率與規模，透過數字系統與電腦美學將聲音視覺化，細膩呈現難以察覺的枝微末節。經由聲音、視覺、材料、物理規則與數學法則的穿梭協調，池田再一次拓展了既有概念的疆域，深入極限與無限，測試人類感官與數位科技的界限。他的長期作品分別藉由多樣不同形式來呈現，包括了現場演出與身歷其境的視聽裝置，甚至是透過書籍與CD等，歷經多年的持續進化，催生了他最新的資料導向作品。 

由The Vinyl Factory x Fact策劃並籌辦的個展，體現了池田對聲音與光線的地底深層探索概念，帶領觀眾在 180 Studios超越建築規範的迷宮般空間，開展一趟感官之旅。展場呼應了池田如何以沉浸式作品改變我們體驗藝術的方式，引領全球風潮，將我們的感官推向新的聽覺與視覺極限，挑戰我們對宇宙，及自身在宇宙中定位的認知。 

今次展出的12件大型多媒體作品，包含了data-verse三部曲，這是愛彼當代藝術於2015年委製的大規模沉浸式作品。愛彼當代藝術自2012年以來，持續委託當代藝術家創作全新作品，演繹當下我們共同居住的世界。池田三部曲的三種變體裝置藝術將首次在180 Studios中同時展出，對於觀展嘉賓而言尤屬千載難逢，利用規模足以同時容納三部曲的廣闊空間，見證三件鉅作彼此共鳴，這並不是一般展覽空間所能輕易承載的使命。 

data-verse為池田自2000年初開始的資料導向視聽研究和個人美學，畫下了完美的句點。作品視覺化並聽覺化了共存在人類世界中，從微觀分子層次、人類尺度，擴張到宏觀宇宙的不同次元。data-verse 1於2019年在第58屆威尼斯雙年展首次亮相，是在池田作為藝術家駐點在180 The Strand期間所製作的。data-verse 2則是在2019年10月於東京中城亮相。data-verse 3將在倫敦揭幕，與另外兩種變體共同組成令人著迷的感官系譜。三部曲作品由明亮的光線、高頻率閃爍的感性圖案和恆定、寧靜的聲音組合成絕妙的共鳴，座落於展覽的中心，帶給觀眾深刻的影響，反思我們所在的廣大資料世界。 

「整個展覽聚焦於身體的體驗，而不是智識的內容。觀眾會先見到劇烈、極簡的作品，而作品會開始變得更複雜，包括data-verse這類資料導向的投影。」──藝術家池田亮司。

「亮司是眼界遼闊而雄渾的空想家，也是聽覺和視覺的先驅，出自他手筆的視聽藝術作品，洋溢動能、同時刺激多種感官，既迫力十足又和諧安寧。 我們非常榮幸可以跟他共事，也對於這次能在180 The Strand的180 Studios現場展出歐洲歷來最大規模的池田亮司特展，感到格外興奮。準備好大開眼界吧！」──Sean Bidder The Vinyl Factory x Fact創意總監。

「我們始終沉醉於亮司風格的資料導向研究和美學，這次的合作專案更帶領我們踏上了非常獨特、充滿驚喜的旅程。大師不斷突破極限， 打造引人入勝的體驗，成功引起全世界觀眾的共鳴。我們非常期待今年秋天能在這個倫敦重要的場所內向大眾展示完整的data-verse三部曲。」──愛彼當代藝術策展人Denis Pernet。

關於池田亮司 (1966 年出生於日本岐阜縣) 
當代知名電子作曲家與視覺藝術家池田亮司，擅長透過數學的精確度與美感，探索聲音與光線的基本特徵。經由聲音、視覺、材料、物理規則與數學法則的穿梭協調，池田再一次拓展了既有概念的疆域，深入極限與無限，測試人類感官與數位科技的界限。池田的實驗作品，特意採用了人耳與大腦難以捉摸的頻率與規模，透過數字系統與電腦美學將聲音視覺化，細膩呈現難以察覺的枝微末節。他的長期作品分別選擇以各種不同形式呈現，包括了身歷其境的現場演出與視聽裝置，甚至書籍與CD等。這些作品在多年的不斷進化下，催生出資料導向作品的最新心血結晶。  

池田亮司的作品歷來已在全球許多場館演出或展示，包括東京都現代美術館、Elektra Festival、DHC Art Foundation及Musée d’Art Contemporain (蒙特婁)、Festival Grec及Sonár (巴塞隆納)、 Barbican Centre及The Vinyl Factory (倫敦)、Carriageworks (雪梨)、MONA (荷巴特)、魯爾藝術節 (德國)、京都國際舞台藝術季、國立亞洲文化殿堂 (光州)、新加坡藝術科學博物館、Kunstverein (漢諾威)、畢度中心 (巴黎及梅斯)、卡爾斯魯厄藝術與媒體中心、車庫當代藝術博物館 (莫斯科)、荷蘭國家電影資料館 (阿姆斯特丹)、Onassis Cultural Centre (雅典) 等。池田的獲獎資歷，包括了2001年電子藝術中心數位音樂類別的Golden Nica獎、2012年德國ZKM聽覺藝術類別GigaHertz獎，以及2014年Prix Ars Electronica Collide@CERN 獎。 

關於180 
The Strand 180 Strand是倫敦創意社群裡人人皆知的聖地，經典的粗獷主義建築外觀下，藝文重鎮藏身其中。在連綿不斷的空間中，180支持新進人才，推動成長。180是倫敦Soho Works旗艦店和180 House、180 Studios、The Store X 和 Fact Space的所在地。 

關於Vinyl Factory 
Vinyl Factory是世界上最重要的黑膠唱片企業。他們兼容了音樂廠牌、唱片壓製廠、雜誌及策展人/合作夥伴的角色，協助藝術家和音樂家探索視聽藝術的全新思維。Vinyl Factory在180 The Strand籌辦了展場限定的視聽體驗創舉，其中包含 The Infinite Mix、Everything At Once、Strange Days:Memories of the Future以及UVA – Other Spaces，同時也有池田亮司、Kahlil Joseph、Ragnar Kjartannson和Jeremy Deller受託製作的全新作品首次亮相。 Vinyl Factory與許多重要的藝文團體均有合作交流，包括威尼斯雙年展、海沃德美術館、紐約新當代藝術博物館、Barbican、巴塞爾藝術展和Serpentine。

關於 Fact 
在過去20年中，Fact雜誌始終立足於電子音樂和前衛當代藝術的交會點。作為Vinyl Factory集團旗下的中堅品牌，Fact透過線上視聽通路與全球超過100萬讀者互動，並計畫於今年重新出版紙本雜誌。現在，Fact將與池田亮司個展同步啟程，自行舉辦展覽，籌劃一系列令人眼花撩亂的大型藝術展，開放大眾參觀，將焦點放在新生代藝術家創造的沉浸式體驗。Fact Space將在2021年於180 the Strand地下室開幕。

責任編輯／鄭婷蓶