《卡地亞．時之結晶》 特展

傾聽時代之聲的敏銳品味、極致追求創新精神與崇高美感，為卡地亞CARTIER充滿開創性的願景；無論從過去、現在、抑或是未來的任何一個角度切入，必定都能看出卡地亞那超越時代，綿延不絕的本質。無論身處哪一個時代，卡地亞皆勇於挑戰，同時不忘貫徹始終如一的品味，並展現多元靈感的淵源。卡地亞永保新穎與革新精神，更是普世價值的實現。

本展覽「卡地亞，時之結晶」，以「時間」為主軸，從「色彩與素材變幻」、「型態與設計」、「萬物好奇心」等三個視角出發，細細探索卡地亞引領風尚、充滿革新設計的世界。人們發掘出的每一顆寶石皆是自然界之奇蹟，經過窮年累世的時間淬鍊而成，結合工匠巧奪天工、匠心獨具的卓越技術，他們從世界各地文化與自然等萬事萬物中，汲取設計靈感，最後混融結晶為卡地亞的珠寶飾品。這一切，堪稱為一幅世界縮圖，在地球與文明上超越浩瀚時空的對話。藉由卡地亞的作品，能夠自由自在地來回穿梭於過去、現在和未來的時間界線，探索隱藏在素材之中的可能性；於色彩、線條和型態上，既承繼了傳統，又屢屢在珠寶飾品界吹起新的風潮，讓眾人一窺卡地亞充滿想像之美的秘密。

《卡地亞．時之結晶》特展
時間：2019/10/2-12/16
地點：東京國立新美術館（The National Art Center, Tokyo）2E展廳
時間：10:00am – 6:00pm （週二休館），週五、六10:00am –8:00pm
入場券：1,600 yen (成人)  更多資訊可至展覽官網瀏覽 

自1989年起，卡地亞於世界各地舉辦展覽，曾三度在日本展出，分別是1995年（東京都庭園美術館）、2004年（京都醍醐寺）與2009年（東京國立博物館表慶館）。本展覽將焦點放在1970年代後的設計作品，這是過往從未被置於展示重點的部分，為卡地亞在世界展覽上的新硎初試。此次展覽共展出超過300件作品，並且與卡地亞過往歷史性作品「卡地亞典藏系列」一同展出。這些作品是映照出時代的風華之鏡，已然超越了裝飾藝術的視角，不僅提供我們考察時代的材料，更賦予我們展望未來的希望。

關於會場的佈置，是由杉本博司與榊田倫之的新素材研究所負責設計。基於「舊有素材才能創造出嶄新作品」的理念，融合傳統工匠技法與最新技術，打造現代追求細緻美感的設計，塑造出漫溯洄游、意識「時」的展示空間，並獻上全新的觀賞體驗。

卡地亞是由路易‧弗朗索瓦‧卡地亞 (Louis-François Cartier) 於1874年在巴黎所創立的品牌，20世紀初葉由路易 (Louis Cartier)、皮耶(Pierre Cartier)、賈克（Jacques Cartier)三位孫兒繼承，開展出獨樹一幟的創作風格，構築起現代珠寶飾品的基石。他們所創出的珠寶，超越出裝飾品的單純架構，臻至稀有藝術之領域，獲得高度評價。這些都歸功於在創造性上追求超越巔峰的設計師們，以及將之付諸於形體的良工巧匠，經過切磋琢磨，持續探究最真摯的純粹元素以及耀眼光輝，實現極致之美。

「卡地亞典藏」

1970年代，卡地亞下定決心，要蒐集作品並加以典藏，作為品牌歷史以及創作藝術發展的證明。廣蒐珠寶、鐘錶等有價值的作品，於1983年正式創設「卡地亞典藏」。以1860年代至1990年代打造的作品，構成如今的「卡地亞典藏」。

這些典藏作品，不僅是卡地亞品牌超過170年歷史的資料文物，更是足以作為追溯19世紀末起，珠寶飾品藝術與社會進化廣泛歷史的資料，如此多采多姿的廣角範圍，映照出卡地亞長遠的創作歷史。目前擁有超過3000件收藏品的「卡地亞典藏」，引來世界各地美術館的熱切注目。自從1989年於巴黎小皇宮美術館首次舉辦大規模展覽會之後，從「卡地亞典藏」系列中被選出的作品，曾在紐約大都會藝術博物館、倫敦大英博物館、莫斯科克里姆林宮、北京故宮博物院、東京國立博物館表慶館、巴黎小皇宮美術館等世界知名的文化展覽機構展出。

 

序章 時之距

「時間」之概念

神秘鐘、稜鏡鐘

在序章，是導入「時間」之概念，將焦點置於神秘鐘以及稜鏡鐘，這是過去卡地亞在藝術性、創造性以及技術性的象徵上，最代表的作品。於技術上獨領風騷的神秘鐘，為卡地亞超越時代的品味象徵，在其所凝聚成的壯闊空間之中，上演穿梭時間的神秘技法。

珍稀珠寶

本次展覽中的各展示空間並非採取直線式安排，而是得以相互通行來往的動線配置。其中央展區「時之距」與各展區之間，陳列出由策展人 Hiroshi Sugimoto 精心嚴選的日本古董作品，佈置出日本展獨特的文化風格。

 

第1章

色彩與素材變幻

本章是由各種素材和色彩觀點出發，來重新審視卡地亞的設計。舉例而言，卡地亞擅以鉑金彰顯鑽石光輝。卡地亞勇於嘗試新素材的挑戰，與新素材研究所的會場設計提案，放眼新素材的宗旨不謀而合，進而連結至未來的表現。

1. 金屬技術：鉑金、鋼、三色金、黃金
2. 雕刻技法：硬石雕刻(包含化石)、穿線、鑲嵌
3. 巧匠技藝與裝飾藝術

卡地亞匠心獨運的作品，彰顯出工匠出神入化的優秀技藝。珠寶、鐘錶、鑲嵌、寶石雕琢、研磨切割等各領域的工匠，延續數個世代傳承下來的工具與技術，同時導入新技術，在專門技術的領域內，各自拓展出新世界。除此之外，卡地亞也致力於發展工匠與技術的傳承，守護面臨傳承危機的硬石雕刻、琺瑯與金屬珠粒工藝、鑲嵌花卉與麥稈等技術，並使之進化。

4. 卡地亞的繽紛色表

20世紀初葉，卡地亞的色表開始加入豐富繽紛的色彩調和。藍色與綠色、紅色與綠色、綠色與黑色、藍紫色與綠松色等，如今已是象徵性的對比色，藉由彩色藍寶石、多彩碧璽、石榴石、沙弗萊石等各式各樣耀眼奪目的寶石來呈現。如此令人戀戀不忘的創作，是結合豐富創造力以及寶石專業學問，所加乘出的最大成果。除了以對比為特徵之外，自1990年代以後，卡地亞進一步追求更為細緻、帶有微妙差異的新色彩世界。在卡地亞的色表上，藉由藍海綠、藏紅花銅等嶄新的「單色濃淡色階」（單色的濃淡、明暗變化）以及摻入微妙差異等方式，發展色彩的漸層變幻，如此探索新色彩的視野，同時也符合社會尋求變化與穩定的路徑。

 

第2章

形態與設計

本章主要是從幾個關鍵詞，像是線條與構造等本質性上的形式，來探索卡地亞作品在視覺上的先驅性。在「基本線條」和「球體」主題中，分析長年以來追求的極致美學；「新建築」和「光學」主題，則是關注凝聚濃縮在珠寶內細緻的建築性和動向。於「意料之外」主題，思考從偶然撞見美麗，將偶然之剎那具體化為設計靈感。「工業與量身訂做」主題，是將常識上認為與珠寶飾品毫不相關的元素，像是工業製品或是服飾用品的零件等，融入卡地亞作品。

1. 基本線條
卡地亞追求的美感，是透過設計，帶出素材的本質與精髓。藉由寶石的搭配組合、運用各式精湛的切割技術，構成設計藍圖，創造物體的韻律，並解放結構上的抽象性力量。線條所保有的活力，同時也為水流或裊裊煙霧等自然元素帶來了嶄新的詮釋。除此之外，在鐘錶製作上，由線條所創造出形式和份量的調和，也成為設計上的主軸。

2. 球體
卡地亞作品形塑的象徵，球體增加了設計的份量。由彩色寶石或金珠為代表，這些球體強調了珠寶如同建築般的面向，並展現了出乎意料外的魅力，讓人不禁在其中同時看見工業元素抑或是自然果實的天然美感。

3. 新建築：幾何學式／結構組合 Geometric / Organic
自20世紀初葉起，卡地亞持續研究品牌風格的主要課題 — 體積與份量。在創作上採取組合架構加上幾何的形式，與突顯份量感的構圖相互補足，繪製出對稱、平行抑或是左右不對稱等特徵性十足的建築構造。

4. 光學（視覺效果）：動作與動能／穿透性與光線
視覺嬉戲 —卡地亞向來追求現代設計的基本主題：「動向」。該如何將珠寶從靜止的狀態解放？該如何減化珍貴素材的成熟感和硬度？該如何在構圖上增添韻律感？該如何創造出速度感？——這些問題，卡地亞運用錯覺效果作為解答。精準且帶有彈性的線條、幾何形式、如鏡般的構造、顏色對比、黑與白的對比並列……等，善用這些效果的設計，產生視覺感官，帶出動態感受。

5. 混沌中的和諧：設計的偶然/自然的偶然
「偶然」，正如文字所示，可視為靈感之根源。例如在1967年，卡地亞發表新品——Crash腕錶，打造出彷彿是被車輛輾過的意象。此外，天然石的內部也存在著偶然。不規則的形狀、無與倫比的色彩、寶石中的內含結晶等，只有大自然才知悉的秘密之偶然，塑造出寶石獨一無二的特質。根據不同的設計師，也會碰撞出意料之外的偶然。藉由形式、比例、非對稱等概念的相互作用，搭配各式寶石切割的技術組合，孕育出美麗動人的偶然。

6. 工業與量身打造：工業設計/量身打造主題
美麗無所不在，卡地亞致力於找出所有處所中躲藏著的美麗。從日常中比比皆是的物體中，或是從來不曾預期之處，都可能有著隱藏版的美麗。跳脫出原本設計和突顯象徵性的機能，以意想不到的次元呈現出新風貌。「LOVE手環」就是一個很好的例子。這項卡地亞精品，於1969年在紐約創作，不只傳達出雙方濃厚的愛意，明快的設計更是廣受好評。而卡地亞也大膽地從工業和高級訂製服的世界中，擷取設計靈感，翻轉世人觀看世界的角度。

 

第3章

萬物好奇心

最後一章，展示卡地亞設計的泉源——基於萬物好奇心所創造出的精品。路易．卡地亞站在俯瞰世界的視野，放眼所有文化與文明，蒐集美術品與各式資料。這些收藏，皆成為卡地亞設計靈感的泉源，融合各式文化、自然和時代，勾勒出卡地亞獨特且創新的設計作品。

1. 文化——自外部世界所汲取來的寶貴文化：
在卡地亞長達一個世紀以上的品牌歷史中，出現了許多地名。象徵各地的形式樣態與圖紋花樣，為創作靈感帶來新鮮的刺激，並將之融合進卡地亞品牌特有的風格設計之中。從古代文明至今日文化，超越時空的好奇心之旅，將繼續勇敢航行。

2. 從自然得來的靈感——從自然主義（寫實）到抽象
在1980年代導入脱蠟鑄造技術後，工匠更能活靈活現地表現出動植物的動作和生命力，吹起動植物主題之風潮，自然主義的寫實設計因此獲得發展。另一方面，工匠也進一步摸索動植物在抽象概念上的表現模式，誕生出有別於傳統主題的創新作品風格。

美洲豹（Panthère）——超越時間的象徵

1914年，卡地亞腕錶首次推出美洲豹系列設計，自問世以來，卡地亞的美洲豹系列風格，便成為女性與自由的象徵，映照出時代的美學。以具象、抽象的方式在二次元與三次元空間中展露美洲豹的肢體型態；素材上採用沉靜富含穩定感的鉑金和鑽石，點綴刺激感官又帶有異國風情的黃金和琺瑯，一路走來，承繼自在從容、變幻無窮的設計風格。美洲豹系列的歷史系譜，可於此展中一覽無遺。