完美，無法定義 Anita Porchet X 愛馬仕的琺瑯勝利方程式

琺瑯是很常見的一種面盤技法，但要將琺瑯技法製作到收藏品一般的等級、並且能擔起享譽業界的大師級名號，Anita Porchet（以下簡稱Anita）可說是目前在琺瑯工藝界很具指標性的存在。而在琺瑯面盤上落款，Anita也算是開路先鋒，將琺瑯工匠從技師的等級，提升到藝術家的層次，也將一舉將琺瑯錶款推向具有收藏價值的藝術殿堂境界！

大約從十年前開始，Anita製作的琺瑯面盤上，都會有她的簽名，一個是"A.Porchet"，另一個則是"A.P"，前者是由她獨力完成的作品，後項則是由她全權決定顏色、技法、全程監督完成的成品。Anita說現在琺瑯面盤的收藏家其實不在少數，加上她成立自己的工作室之後，對於跟隨她多年學徒們的工作認可，所以決定在面盤落下象徵她手筆的簽名，像是藝術字畫的落款一樣，讓收藏機制透明化。

和Anita合作過的製錶品牌不在少數，百達翡麗、伯爵、江詩丹頓都曾經請她製作過面盤，和愛馬仕HERMÈS也合作很長一段時間了。除了Anita近期為愛馬仕製作結合三種琺瑯技法、馬身結合直紋面盤的Arceau錶款，她也特別提到Slim d'Hermès Pocket Panthère懷錶，因為這是她首度主動跟愛馬仕提議，要和金雕大師Jean-Vincent Huguenin協力合作的成品。

琺瑯和金雕這兩項歷史都很悠久的工藝，往往都是各述其職的表現在作品上，但看著這款懷錶的面盤，幾乎看不出來哪個部分用了金雕、哪裡又是以琺瑯呈現。Anita笑著說，這個作品的完成過程，是他們其中一方先完成自己的部分，再寄過去請對方完成負責的工藝，就在這一來一往間作品得以完成，除了憑藉己身的技術之外，也要有著對對方一定程度的信任，才能創作出這件將金雕和琺瑯合而為一的藝術之作。

微繪、掐絲和內填琺瑯，這三種常見的琺瑯技法，Anita說無法單一選出何者的困難度最高，因為艱難的不是個別工法的展現，而是將不同技法融為一體的技術，要能拿捏技法間搭配運用會產生的反應變化，才不會讓一種技法壞了另一項工藝。

既然常和愛馬仕合作，馬匹等動物也是Anita經常製作的主題，Anita提到如果以微繪琺瑯來說，動物和人物的呈現，相對地比植物來得要難。因為人物必須如實掌握他們的神韻和氣質，而動物由於沒有表情，所以眼神和肢體是最重要的傳導。Anita說哪種主題要用什麼琺瑯技法，其實沒有一定、端看經驗值來判斷，有時苦思許久還是無法決定要使用掐絲還是微繪，但有時則是一覺醒來就靈光乍現，甚至完全可以想像出成品的樣子了。

和愛馬仕合作的過程，也讓她持續探索琺瑯世界的驚奇，原本覺得琺瑯的各式技法好像都試得差不多了，但可能一看到愛馬仕某條絲巾的圖案，就又產生新的靈感，始終都有源源不絕的啟發，這也是她對琺瑯技法始終都不會感到無趣的原因之一，因為還有太多的可能性可以開發。

Anita的工作室，現在有三位跟著她五年以上的學徒，她笑著說學徒們都覺得她非常嚴厲，對於Anita來說，要成為優秀的琺瑯技師，心理素質是最重要的，技術反而是其次，因為技術可以經由後天的努力去培養。琺瑯是一項沒有辦法百分之百預料結果的工藝，例如前端的繪製非常完美，但燒製過後卻產生了氣泡，或原本預定的紅色烤焦了變成黑色，前置的一切就都前功盡棄了。能不能承擔這樣反覆失敗的頻繁可能，也取決於個人的心理素質夠不夠強大。

「我從來沒有覺得我的哪個琺瑯作品是完美的，完成的時候永遠都覺得它還可以更好。完美的狀態只會出現在死亡的時候，當它還栩栩如生，就代表它還充滿變動。」Anita這番話說得十分詩意，可以感覺到對於琺瑯，她是以藝術品的面向在看待，完美的琺瑯面盤並不存在，就像完美的藝術品並不存在一樣。如何避免過度追求技法上的零缺點，而專注在技術之外的情感價值，才是琺瑯工藝得以永續傳承的藝術核心。

 

資料提供／愛馬仕 （02）8789-8089

人物攝影／劉信佑

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